{"id":810,"date":"2017-02-20T11:59:30","date_gmt":"2017-02-20T11:59:30","guid":{"rendered":"http:\/\/audioprolabs.com\/tyn\/?p=810"},"modified":"2018-06-06T12:44:30","modified_gmt":"2018-06-06T12:44:30","slug":"principios-basicos-de-una-mezcla-parte-1","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/audioprolabs.com\/tyn\/2017\/02\/principios-basicos-de-una-mezcla-parte-1\/","title":{"rendered":"Principios b\u00e1sicos de una Mezcla Parte 1"},"content":{"rendered":"

Conceptos b\u00e1sicos sobre la mezcla<\/strong>
\nLa mezcla es uno de los procesos m\u00e1s delicados y creativos de la producci\u00f3n de una canci\u00f3n. El objetivo es conseguir un reparto equilibrado de las frecuencias, vol\u00famenes y planos de los instrumentos\/voces de forma que la escucha sea agradable y\/o apropiada a lo que se intenta transmitir con cada canci\u00f3n. Para ello se controla el espectro de cada instrumento (ecualizaci\u00f3n), la din\u00e1mica (volumen, compresi\u00f3n, expansi\u00f3n, limitaci\u00f3n) y la profundidad (reverberaci\u00f3n, retardo).
\nHay varios factores a tener en cuenta, muy importantes, antes de adentrarnos en el proceso de la mezcla:<\/p>\n

Reproducci\u00f3n y monitorizaci\u00f3n<\/strong>
\nMuchas veces olvidado, el sistema de reproducci\u00f3n y monitorizaci\u00f3n (tarjeta de sonido + amplificador + altavoces) es lo m\u00e1s importante del sistema. El tener una correcta referencia es la mejor de las ayudas para determinar el sonido de una pista. Debido a que cada sistema de escucha es diferente y no existe ni habitaci\u00f3n perfecta ni monitores infalibles, en los estudios se suele tener varias parejas de monitores de diferentes tama\u00f1os y calidades para conseguir el mejor sonido posible. Un amplificador que no distorsione la se\u00f1al (algunos monitores los trae incorporado) y una tarjeta de sonido con una buena se\u00f1al ruido y respuesta en frecuencia (la mayor\u00eda) completan el paquete.
\nLa colocaci\u00f3n de los monitores y las reflexiones en la sala son factores muy importantes. Unos altavoces muy cerca de la pared sobrecargar\u00e1n de graves tu escucha, de forma que las mezclas sonar\u00e1n faltas de esas frecuencias. As\u00ed mismo, una habitaci\u00f3n con reflexiones incontroladas crear\u00e1 eco o realzar\u00e1 alguna frecuencia.
\nLos efectos
\nExisten un grupo de efectos b\u00e1sicos y de su calidad depender\u00e1 en mayor o menor medida la calidad del resultado. Como antes se coment\u00f3, los m\u00e1s importantes son la din\u00e1mica, ecualizaci\u00f3n y retardo\/reverberaci\u00f3n, imprescindibles para acometer cualquier mezcla. Debido al auge de la inform\u00e1tica, la mayor\u00eda de las veces se usan efectos software o la combinaci\u00f3n de ambos.
\nNo existen reglas fijas sobre su uso, aunque dar\u00e9 a lo largo del tutorial ajustes \u201cest\u00e1ndar\u201d. Para profundizar m\u00e1s, recomiendo la lectura de otros art\u00edculos de la web.
\nLos efectos se pueden usar de dos formas, como inserci\u00f3n o como env\u00edo. En el primer caso el efecto s\u00f3lo act\u00faa sobre la se\u00f1al de entrada (una pista o un grupo de ellas). En el segundo caso, puedes elegir de cada pista qu\u00e9 cantidad de esta debe ser afectada por el efecto mediante un control de env\u00edo.
\nEfectos de inserci\u00f3n suelen ser los compresores, la ecualizaci\u00f3n o distorsi\u00f3n. Efectos de env\u00edo suelen ser la reverberaci\u00f3n, retardo (delay) o el coro (chorus), aunque insisto en que no hay reglas fijas.<\/p>\n

El factor humano<\/strong>
\nLa mezcla no es un proceso cient\u00edfico, depende del tipo de canci\u00f3n y del gusto del ejecutante. Adem\u00e1s, hay otros factores importantes que influyen negativamente, como el cansancio auditivo o el consumo de drogas. El entrenamiento es el arma m\u00e1s poderosa y, en tiempos en donde la tecnolog\u00eda est\u00e1 al alcance de todos, decisiva.
\nPreparaci\u00f3n
\nHay una serie de pasos \u00fatiles antes de comenzar una mezcla. En primer lugar es muy recomendable escuchar unos minutos de tu m\u00fasica favorita para ir \u201ccalibrando\u201d tu audici\u00f3n con respecto a los monitores que tengan. Esto es especialmente \u00fatil cuando el sistema a usar no es el habitual o no est\u00e1s en tu estudio.
\nLas pistas del tema deber\u00edan estar bien alineadas y organizadas dentro del sistema multipistas a utilizar. Para acelerar el proceso se puede preconfigurar alg\u00fan efecto general, tipo reverb o delay. El primer paso antes de comenzar una buena mezcla es escuchar el material a mezclar. Esto es lo que se conoce comunmente como \u201csubir faders\u201c. Esta pr\u00e1ctica te proporciona una visi\u00f3n global de la canci\u00f3n, muy \u00fatil para enfocar la mezcla en una u otra direcci\u00f3n.
\nHoy en d\u00eda todo el material, exceptuando el dirigido a televisi\u00f3n o cine, suele estar mezclado en est\u00e9reo. Tras muchos a\u00f1os experiencia y varios centenares de mezclas a mis espaldas puedo decir sin temor a equivocarme que se debe mezclar siempre en mono. La raz\u00f3n es que en mono es m\u00e1s sencillo ajustar la ecualizaci\u00f3n y equilibro de todas las pistas. Adem\u00e1s, se ocupa todo el espectro antes, de forma que al volver al est\u00e9reo el sonido es m\u00e1s amplio y espacioso. Si se realiza el proceso directamente en est\u00e9reo, la mezcla tender\u00e1 a sobrecargarse. Una vez que se haya ajustado los vol\u00famenes y el espectro, se puede continuar en est\u00e9reo y hacer las correcciones pertinentes.
\nLos pasos que voy a describir est\u00e1n orientados para una mezcla pop-rock m\u00e1s o menos est\u00e1ndar y pueden ser aplicados a todos los dem\u00e1s estilos. La mejor forma de aprender es trabajar con referencias, es decir, siguiendo estos pasos ir buscando el sonido de un disco con sonido similar a lo que buscas.
\n\u00a1Comencemos!<\/p>\n

La voz<\/strong>
\nHay muchas formas de enfrentar una mezcla. Hay quien prefiere empezar por la percusi\u00f3n y otros por la voz. Aunque suelo cambiar el enfoque dependiendo del material a mezclar, yo suelo empezar por esta \u00faltima, ecualizando, comprimiendo y ajustando todos los detalles hasta que suena de forma correcta y con un volumen m\u00e1s o menos constante. Un poco de reverberaci\u00f3n y retardo nunca le vienen mal.
\nUn defecto importante es la silibancia, que se corrige con un deeser . El deeser es un compresor encadenado ( side chain ), en el que la se\u00f1al de disparo es la misma de entrada filtrada para resaltar la silibancia. De esta forma, cuando se produce el defecto, act\u00faa el compresor. La silibancia suele darse entre 5 y 8 Khz.<\/p>\n

Cuando la voz va haciendo coros lo mejor es tener un bus con todos las pistas y comprimirlos y ecualizarlos juntos.<\/p>\n

Panoramizaci\u00f3n (Pan):\u00a0<\/strong>La voz principal debe ir siempre al centro. Los coros se suelen abrir en est\u00e9reo un poco, pero no demasiado.<\/p>\n

Ecualizaci\u00f3n (EQ)<\/strong>\u00a0recomendada: un recorte de graves (filtro paso alto), sobre 200 con una curva suave para mejora la definici\u00f3n y entre 7.5 y 10 Khz para darle brillo. En el caso de los coros, se puede cortar m\u00e1s arriba (400-500 Hz). Esto har\u00e1 que se empasten mejor.<\/p>\n

Din\u00e1mica (Din)<\/strong>\u00a0recomendada: compresor, ratio de entre 2,5:1 a 4:1, con un ataque y desvanecimientos moderados. Deeser (tipo espec\u00edfico de compresor con ecualizador encadenado) para corregir la silibancia (seseo de la voz).<\/p>\n

Efectos (FX)<\/strong>\u00a0recomendados: Reverberaci\u00f3n tipo placas (Plate), predelay 30 ms y tiempo de reverberaci\u00f3n de 1.5 segundos. Recorte de graves de la reverberaci\u00f3n hasta 400 Hz. Retardo est\u00e9reo sin realimentaci\u00f3n ( feedback ), con tiempos de 20 y 30 ms. La voz puede llevar otros retardos o reverberaciones a la vez, para adecuarla al estilo del tema.
\nLa voz suele ser el elemento principal, por lo que es recomendable usar el mejor compresor y ecualizador disponible.<\/p>\n

La percusi\u00f3n<\/strong><\/p>\n

En la mayor\u00eda de los estilos musicales, la percusi\u00f3n y el bajo son los elementos que llevan el peso de la canci\u00f3n y m\u00e1s concretamente la bater\u00eda, por lo que ser\u00e1 nuestro siguiente elemento a tener en cuenta.<\/p>\n

La bater\u00eda, ac\u00fastica o electr\u00f3nica,<\/strong>\u00a0consta habitualmente de los siguientes elementos: bombo, caja, plato de charles (o hi-hat), timbales y platos, que suelen ser microfoneados indivudalmente (incluso con varios micr\u00f3fonos, como la caja o el bombo). Adem\u00e1s, cuando estamos mezclando una bater\u00eda ac\u00fastica contaremos con las se\u00f1ales de overhead (micros situados sobre la bater\u00eda), ambiente (mono o est\u00e9reo) y PZM (micr\u00f3fonos piezoel\u00e9ctricos que se usan para grabar ambientes).<\/p>\n

Hay cientos de formas de mezclar una bater\u00eda, pero siempre es determinada por el estilo musical y el n\u00famero de micros empleados. En nuestro caso, tomaremos como ejemplo una mezcla compleja con muchos micros.<\/p>\n

El primer paso consiste en aplicarle al bombo la siguiente cadena de procesado:<\/p>\n

Puerta de ruido -> EQ -> Compresor<\/strong><\/p>\n

La puerta de ruido sirve para cortar aislar los bombos y evitar que se cuele el resto de los instrumentos. No existen ajustes m\u00e1gicos, pero se puede obtener mejor resultado si tiene una funci\u00f3n de encadenado (sidechain) ajustada para actuar s\u00f3lo con las frecuencias graves.<\/p>\n

Orden de la cadena EQ+compresor<\/strong><\/p>\n

El orden entre la ecualizaci\u00f3n y el compresor puede ser cr\u00edtico. Como regla general, el orden depende de la transparencia del compresor y del efecto a conseguir. Como transparencia entendemos cuando un compresor afecta \u00fanicamente a la din\u00e1mica y no altera el contenido espectral. Los compresores a v\u00e1lvulas, por ejemplo, no s\u00f3lo comprimen la se\u00f1al (cada uno con su personalidad), si no que la saturan o la colorean, por lo que muchas veces se opta por colocar el ecualizador detr\u00e1s para corregir dichas coloraciones. Como contrapartida puede ser que la se\u00f1al previa contenga mucha energ\u00eda en frecuencias que no nos interesan, por lo que convendr\u00eda ecualizar tambi\u00e9n a la entrada para evitar que el compresor sobreact\u00fae (o no act\u00fae convenientemente).<\/p>\n

Bombo<\/strong><\/p>\n

Pan: Siempre al centro, para evitar el cambio de peso de la canci\u00f3n. Antiguamente, con el nacimiento del est\u00e9reo se situaba en alguno de los lados, muy abiertos. Hoy en d\u00eda s\u00f3lo se hace cuando se busca un sonido retro.<\/p>\n

EQ:<\/strong>\u00a080Hz es la zona de la pegada, por lo que se puede realzar si le falta. 250 Hz es una frecuencia bastante delicada, suele chocar con el bajo, por lo que se puede recortar si vemos problemas. 1 \u2013 5 Khz es ideal para darle presencia.<\/p>\n

Din:<\/strong>\u00a0Puerta de ruido y compresor. El compresor debe tener ataque y decaimiento r\u00e1pidos, con un ratio alrededor de 4:1.<\/p>\n

La caja\u00a0<\/strong><\/p>\n

Suele grabarse con dos micr\u00f3fonos, uno para recoger la parte superior y otro para la bordonera y se tratan independientemente. Un detalle a tener en cuenta es la fase, pues a veces se producen cancelaciones entre los dos micros, por lo que habr\u00eda que invertirla en uno de ellos. La cadena de efectos es la misma al bombo y el tratamiento de din\u00e1mica es similar.<\/p>\n

Pan:<\/strong>\u00a0Al centro.<\/p>\n

EQ:<\/strong>\u00a0Cada caja es un mundo, pero hay frecuencias clave. 100 Hz para darle m\u00e1s cuerpo, entre 250 y 750 Hz para cajas que suenen acartonadas y 5 Khz para darle brillo.<\/p>\n

Din:<\/strong>\u00a0Puerta de ruido y compresor con valores similares a los del bombo.<\/p>\n

FX:<\/strong>\u00a0Un poco de reverberaci\u00f3n brillante, la misma que el bombo pero en mayor cantidad. En ciertos estilos se suele usar tambi\u00e9n una reverberaci\u00f3n de tipo \u201c gated \u201d con un retardo de unos 40 ms. Este tipo de reverb se hizo popular gracias a la canci\u00f3n \u201cIn the air tonight\u201d de Phil Collins. Consiste en una reverberaci\u00f3n con una puerta de ruido, que corta la cola.<\/p>\n

Los timbales<\/strong>\u00a0son bastante problem\u00e1ticos debido a que esos micros recogen el resto del set . Parte del problema se resuelve mediante una puerta de ruido, aunque lo m\u00e1s recomendable en un sistema por ordenador es editar cada pista recortando los momentos donde no aparezcan.
\nPara el resto, el tratamiento es similar al de la caja.
\nTimbales
\nPan:<\/strong>\u00a0Se recrea la posici\u00f3n natural de los timbales.
\nEQ:<\/strong>\u00a0100 Hz para darle cuerpo. Recortar entre 300 y 750 Hz para evitar que los timbales suenen acartonados.
\nFX:<\/strong>\u00a0Igual que la caja.<\/p>\n

Los overheads\u00a0<\/strong>es una pista est\u00e9reo (o dos mono) que contiene el sonido de toda la bater\u00eda desde arriba. Dependiendo de su colocaci\u00f3n y del tipo del micro, lo contendr\u00e1 de forma m\u00e1s o menos equilibrada, por lo que su utilidad es variada. En muchos casos se usa s\u00f3lo para recoger el sonido de los platos (cortando graves hasta 1 Khz) o para a\u00f1adir ambiente al resto de los elementos, en combinaci\u00f3n con los otros micros m\u00e1s lejanos.<\/p>\n

Overheads<\/strong>
\nPan:<\/strong>\u00a0Totalmente abiertos o en est\u00e9reo.
\nEQ:<\/strong>\u00a0Se pueden reforzar sobre 8 Khz o m\u00e1s para darle m\u00e1s aire. Dependiendo de su uso, se suele cortar por debajo de 250 Hz para evitar cancelaciones de fase o m\u00e1s arriba si se quiere s\u00f3lo los platos.
\nDin:<\/strong>\u00a0Un poco de compresi\u00f3n con ataque y decaimiento largos y no mucho m\u00e1s de 3:1 de ratio mejoran la din\u00e1mica.
\nFX:<\/strong>\u00a0Nada o un poco de reverb .
\nSi tenemos pistas individuales para cada plato y para el charles, podemos usarlas para reforzar los overheads .
\nTodos se tratan de forma similar: se recorta hasta 400 Hz y un poco de reverberaci\u00f3n.<\/p>\n

Platos<\/strong>
\nPan:<\/strong>\u00a0replicando su posici\u00f3n real.
\nEQ:<\/strong>\u00a0Recorte hasta 400 Hz. Se puede reforzar entre 8 y 15 Khz para darles m\u00e1s brillo o aire.
\nDin:<\/strong>\u00a0No precisan compresor en muchos casos, pero se puede hacer para controlar m\u00e1s la din\u00e1mica o a\u00f1adir m\u00e1s sostenimiento.
\nFX:<\/strong>\u00a0Nada o un poco de reverberaci\u00f3n.
\nLas pistas de ambiente y PZM sit\u00faan la bater\u00eda en el contesto de la habitaci\u00f3n donde fue grabada, y en muchos casos sustituye a la adicci\u00f3n de reverberaci\u00f3n. El tratamiento es id\u00e9ntico al de los overheads.<\/p>\n

El bajo<\/strong>
\nEl elemento conductor de la armon\u00eda y posiblemente uno de los m\u00e1s sencillos de mezclar. Es muy importante que la grabaci\u00f3n sea la correcta y aplicar una buena dosis de compresi\u00f3n durante la mezcla. Al contrario de lo que muchos piensan, no hay que recortar nunca en graves (a menos que sature, claro). Un refuerzo en 100 Hz para darle m\u00e1s cuerpo y entre 2 y 3 Khz para darle m\u00e1s presencia en la mezcla. Importante no forzar sobre 250 Hz demasiado porque, aunque en unos altavoces peque\u00f1os suene mejor, embarrar\u00eda la mezcla.<\/p>\n

Pan:<\/strong>\u00a0Centrado, junto al bombo, la caja y la voz, son la base de la canci\u00f3n.<\/p>\n

EQ:\u00a0<\/strong>100 Hz para darle m\u00e1s cuerpo. Entre 2 y 3 Khz para darle m\u00e1s presencia.<\/p>\n

Din:<\/strong>\u00a0Ataque y decaimiento largos. 4:1 de ratio es un buen punto de partida.<\/p>\n

FX:<\/strong>\u00a0Un poco de saturaci\u00f3n de v\u00e1lvulas suele hacer mucho bien. En algunos estilos en los a\u00f1os 80 se le agregaba efecto de coro o flanger, etc, que no le hace demasiado bien en la mayor\u00eda de los casos, exceptuando el wah-wah.<\/p>\n

Las guitarras el\u00e9ctricas<\/strong><\/p>\n

Debido a la diversidad de estilos y t\u00e9cnicas, ser\u00eda muy dif\u00edcil establecer reglas para colocarlas correctamente en la mezcla. Como norma general, se deben cortar por debajo de 150-200 Hz para evitar que choquen con el bajo y el bombo.<\/p>\n

Pan:<\/strong>\u00a0Depende de su uso. Si son r\u00edtmicas y est\u00e1n grabadas dobles, se pueden usar totalmente panoramizadas. Si es un riff o un solo quiz\u00e1s al centro. Si va de acompa\u00f1amiento a un lado. Demasiadas opciones J<\/p>\n

EQ:<\/strong>\u00a0El recorte de graves le viene bien. Si no, la mezcla se enturbia. El resto de los ajustes de EQ depende del estilo y pueden ir desde la famosa curva en V del metal hasta las guitarras funky llenas de medios.
\nDin:<\/strong>\u00a0Un poco de compresi\u00f3n, ataque y decaimiento medios y ratio sobre 2:1 a 3:1, facilitan su integraci\u00f3n en la mezcla.
\nFX:<\/strong>\u00a0De todo un poco.<\/p>\n

Resto de instrumentos<\/strong>
\nEn general, estos instrumentos van acompa\u00f1ando al resto, por lo que suelen estar recortados en graves para que empasten mejor en la mezcla y panoramizados fuertemente para no restarle peso a la canci\u00f3n, a excepci\u00f3n en los momentos en los que son solistas.<\/p>\n

La mezcla<\/strong><\/p>\n

Tal como coment\u00e1bamos, lo m\u00e1s importante de una mezcla es el equilibrio entre la voz y la parte r\u00edtmica, por lo que prestaremos especial atenci\u00f3n al balance voz-bombo-caja-bajo que es donde reside la magia de la canci\u00f3n<\/p>\n

Una vez que est\u00e1n equilibrados, situamos el resto de los elementos de la bater\u00eda exceptuando los micros generales de ambiente. Cuando todo suene a nuestro gusto, levantamos los overheads y ambientes poco a poco y se corrige el sonido del resto de los instrumentos para mantener el mismo equilibrio con la voz, momento para introducir el bajo y tener el coraz\u00f3n de la canci\u00f3n.<\/p>\n

En este punto lo ideal es agregar las guitarras y darles el protagonismo deseado. Como hemos comentado antes, las guitarras r\u00edtmicas suelen ir fuertemente panoramizadas. Como estamos haciendo todo este proceso en mono, podremos comprobar la fuerza relativa de la suma de las guitarras en comparaci\u00f3n con la base r\u00edtmica + voz. Despu\u00e9s de introducir las guitarras, podremos introducir los sintes, colchones de cuerdas, etc, e ir recortando su espectro acomod\u00e1ndolos con la ecualizaci\u00f3n.
\nCuando la mezcla suene correctamente y equilibrada, es el momento de escucharlo en est\u00e9reo. Notaremos c\u00f3mo hay ciertos instrumentos, como las guitarras, que suenan demasiado alto y algunos efectos (reverberaci\u00f3n y retardo, por ejemplo) suenan demasiado evidentes, por lo que procederemos a hacer las pertinentes correcciones, comprob\u00e1ndolas constantemente en mono para tener una mezcla coherente en ambos formatos.<\/p>\n

Trucos
\n\u00a1Automatiza!<\/strong>
\nDurante la mezcla, se suele automatizar muchos par\u00e1metros, como vol\u00famenes y env\u00edos de efectos, d\u00e1ndole \u00e9nfasis a distintas partes o, simplemente, equilibrando la din\u00e1mica. Especialmente interesante es a\u00f1adir eco o reverberaci\u00f3n a ciertas palabras de la voz, o mover objetos en el panorama.
\nCompresi\u00f3n en el master.
\nEste es un tema muy peliagudo, pero lo cierto es que el sonido del compresor es el sonido de muchos estilos musicales, desde el Rock hasta el Trip-Hop y, adem\u00e1s, la mezcla ser\u00e1 comprimida durante la masterizaci\u00f3n. Mi preferencia personal es comprimir un poco, hasta unos -3dB de correcci\u00f3n y luego enviar la mezcla limpia a masterizar con mi pista original como referencia, excepto donde la compresi\u00f3n es fundamental para el sonido de mezcla. El motivo de mezcla con compresi\u00f3n es que el balance de los instrumentos suele ser bastante diferente al aplicarla, constituyendo a veces una desagradable sorpresa.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Conceptos b\u00e1sicos sobre la mezcla La mezcla es uno de los procesos m\u00e1s delicados y creativos de la producci\u00f3n de una canci\u00f3n. El objetivo es conseguir un reparto equilibrado de las frecuencias, vol\u00famenes y planos de los instrumentos\/voces de forma … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[28],"tags":[],"class_list":["post-810","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-tutoriales-mezcla"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/audioprolabs.com\/tyn\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/810","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/audioprolabs.com\/tyn\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/audioprolabs.com\/tyn\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/audioprolabs.com\/tyn\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/audioprolabs.com\/tyn\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=810"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/audioprolabs.com\/tyn\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/810\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1929,"href":"https:\/\/audioprolabs.com\/tyn\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/810\/revisions\/1929"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/audioprolabs.com\/tyn\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=810"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/audioprolabs.com\/tyn\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=810"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/audioprolabs.com\/tyn\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=810"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}